Casa Paracas / RRMR Arquitectos


© Javier Larrea
Arquitectos: RRMR Arquitectos
Ubicación: Paracas, Ica, Perú
Arquitectos A Cargo: Roberto Riofrio Navarro, Micaela Rodrigo Graña
Equipo De Diseño: Edith Zamalloa, Anny Gutierrez, Miguel Seminario, Beatriz Pero, Helvis Marcello Hidalgo, Claudia Porras
Área: 680.0 m2
Año Proyecto: 2012
Fotografías: Javier Larrea
   
© Javier Larrea
El proyecto ubicado en el desierto costero de la bahía de Paracas, plantea un gran volumen cerrado que se extiende y recorre la totalidad del terreno. El objetivo de esto es crear un elemento de protección contra los fuertes vientos característicos del lugar. En su camino la volumetría se extiende y quiebra para abraza un amplio espacio central al aire libre. En este espacio se concentran las circulaciones entre las distintas partes del programa, la piscina, terrazas y áreas paisajistas. Cobijado por el volumen de concreto expuesto estos ambientes gozan entonces del fuerte sol que se da todo el año.
© Javier Larrea
La estética de la casa es el resultado de una especial preocupación por la relación con el entorno. Formas, materiales y colores buscan dialogar con las texturas y tonalidades del desierto. Estas características que responden al paisaje contrastan con la propuesta de un lenguaje dinámico y fuerte que define aperturas, ingreso y ventanas y termina por unificar el planteamiento integral de la casa.
© Javier Larrea
El programa concentra una vivienda principal al frente con sala/comedor, cocina, escritorio y dormitorio principal. Anexos a este bloque principal se ubican 2 búngalos para visitas con dormitorios, área social y kitchenette. Hacia la parte posterior, para contener la totalidad del terreno, se coloca un último bloque con las áreas de servicio y estacionamiento.
Planta Primera
16:40

Centro de Desarrollo Infantil en Chesapeake / Elliott + Associates Architects

© Scott McDonald / © Hedrich Blessing
Arquitectos: Elliott + Associates Architects
Ubicación: Oklahoma City, OK, Estados Unidos
Equipo De Diseño: Rand Elliott, Bill Yen, Ken Fitzsimmons, Karl Wolf
Cliente: Chesapeake Energy Corporation
Área: 5 m2
Año: 2011
Fotografías: Scott McDonald / © Hedrich Blessing   
© Scott McDonald / © Hedrich Blessing
Las instrucciones del cliente eran simples y claras: crear un centro de aprendizaje inspirado en la primera infancia y el desarrollo de los hijos de los empleados de Chesapeake. En la manera típica del barrio de Chesapeake, se buscaba generar un lugar seguro donde los padres y tutores pudiesen venir en cualquier momento para pasar tiempo con sus hijos y ser parte de sus vidas durante el trabajo. Nos propusimos diseñar un modelo de centro de desarrollo infantil en el país, haciendo un gran esfuerzo de investigación durante más de un año.
© Scott McDonald / © Hedrich Blessing
Lo que Chesapeake tiene hoy en día es un centro donde los niños se preparan para las próximas etapas de la educación y los padres y tutores están activamente involucrados en todo lo que pasa con sus hijos. A favor de ellos, tuvimos la oportunidad de introducir el arte y la arquitectura a los niños a una temprana edad.
© Scott McDonald / © Hedrich Blessing
16:36

Este es el octavo de los trece cortos realizados por el Arquitecto Pablo Casals-Aguirre sobre destacadas obras de la arquitectura chilena. En es video veremos la propuesta para la Universidad Adolfo Ibañez realizada por el Premio Nacional de Arquitectura 2012 José Cruz Ovalle. Se trata de un edificio que, como él mismo nos explica en el video, se repliega para conformar espacios interiores en la pendiente y alcanzar las vistas hacia el océano.
Cada uno de estos cortometrajes son parte de la muestra Blanca Montaña la cual busca retratar los últimos 20 años de la arquitectura chilena. Esta exposición se presentó en Centro Cultural Gabriela Mistral en Santiago y en la galería Aedes de Berlín y tiene por objetivo seguir exhibiéndose por otras galerías alrededor del mundo.
Videos de Blanca Montaña presentados Anteriormente:
Más sobre Pablo Casals Aguirre.
Pablo Casals-Aguirre es arquitecto de la UNAB (2007) graduado con mención honorífica en su proyecto de fin de carrera. Ademas de dedicarse a la Arquitectura, Fotografia y al registro documental, se ha desempeñado como docente en la escuela de arquitectura de la UDP y la UNAB donde actualmente dicta un Taller de arquitectura junto a Francisca Pulido. En sus primeros años trabajo junto a Edward Rojas, Assadi y Pulido y en la desaparecida Uro1.org. En el año 2009 funda su propio estudio de arquitectura y fotografía desarrollando diferentes proyectos en ambas áreas, tanto en Chile como en México en colaboración y asociación con diversos estudios como, T38studio, Alejandro Soffia, Gabriel Rudolphy, Gross Arquitectos, Umberto Bonomo, Francisca Pulido, S3 arquitectos, Jose Domingo Peñafiel y Jose Cruz entre otros. En paralelo forma parte del Staff del Arqfilmfest, primer Festival de Cine Arquitectura llevado a cabo recientemente durante el mes de Octubre en el GAM, donde realizó un Workshop junto a Andrés Daly, además de presentar su trabajo como realizador. Actualmente se encuentra trabajando junto al fotógrafo Marcos Mendizabal en un libro sobre los Palacios del centro de Santiago.
Puedes seguirlo en Twitter @p_casalsaguirre, Instagram y también en facebook. 
16:33

Arquitectos: Partnerundpartner-architekten
Ubicación: Baiersbronn, Alemania
Año: 2012
Fotografías: Cortesía de Partnerundpartner-architekten

El Talstation (estación del valle) fue planeado por PARTNERUNDARTNER architekten como un edificio de recepción para el Hotel WaldLoft.
Cortesía de Partnerundpartner-architekten
Las características principales del Talstation se inspiran fuertemente en su situación geográfica entre una laguna y la carretera. Al conducir al sur-oeste desde Baiersbronn, el valle se abre y el Talstation se encuentra en uno de estos campos elevados. Al igual que una piedra o un trozo de madera a la deriva, el edificio parece haber dejado su huella en medio de las colinas. La parte frontal de la estructura -totalmente acristalada- ofrece una visión panorámica del valle.
Cortesía de Partnerundpartner-architekten
El edificio tiene dos funciones principales: como punto de partida a excursiones y paseos, con alquiler de material deportivo, y como un restaurante donde se ofrece cocina local. El núcleo de servicio separa el alquiler de material deportivo y la zona del restaurante. El espacio de arriendos de bicicletas está situado en la parte derecha del edificio y en la zona de la espalda se adjuntó un pequeño taller. En la parte izquierda del restaurante se encuentra una zona de mostrador abierto, que también será utilizado como la recepción para los huéspedes del hotel.
Cortesía de Partnerundpartner-architekten
La atmósfera en el interior se conserva minimalista, rústica y elegante. Mediante el uso mixto de persianas de corredera, se provoca un emocionante juego de luces y sombras durante el día. Un patrón de agujeros se perforó en la cubierta de abeto, lo que mejora la acústica del interior y reduce la reverberación.
Cortesía de Partnerundpartner-architekten
La energía térmica del edificio proviene de un sistema de bomba de calor de aire, para calentar la losa del suelo. En verano, la radiación solar es controlada y el aire frío puede fluir a través de la construcción, evitando el sobrecalentamiento mediante la ventilación cruzada. En invierno, la sala se calienta por la activación térmica de la planta de hormigón. El aire utilizado puede filtrarse a través de los tragaluces en la fachada. Los techos verdes ayudan a reducir la pérdida de calor.
Planta
La oficina de arquitectura con certificación Cradle to Cradle eligió el uso de materiales reutilizados y materias primas renovables. Los tablones de madera se componen de fibra de madera blanda (GUTEX Thermowall) y se llenaron con un aislamiento por soplado de aire de fibra de madera (GUTEX Thermofibre). Así, el Talstation puede ser visto como una construcción de madera pura. Además se aseguraron que las materias primas provengan de lugares cercanos, es por eso que usó la madera de abeto blanco del bosque Baiersbronn.
Detalle
16:27

Arquitectos: Marlon Blackwell Architect
Ubicación: Crystal Bridges Museum of American Art, 600 Museum Way, Bentonville, Arkansas 72712, Estados Unidos
Equipo De Diseño: Marlon Blackwell, Meryati Johari Blackwell, Michael Pope, Bradford Payne, Jonathan Boelkins, Stephen Reyenga, William Burks, Angela Carpenter, Casey Worrell
Año: 2011
Fotografías: Timothy Hursley

© Timothy Hursley
Situado en el corazón del nuevo Museo Crystal Bridges of American Art (Moshe Safdie, 2011) en Bentonville, la tienda del museo es una inserción por un arquitecto local en un espacio curvo existente de 3.040 ft2. Una competencia local se llevó a cabo para encontrar un arquitecto que podría contribuir a la experiencia del museo en general y proporcionar al museo una tienda funcional y táctil. El espacio estaba estructurado en gran parte por columnas de concreto que sostenían un techo verde. La fachada orientada al oeste se abría a la plaza de acceso, haciendo del reflejo y las ganancias de calor un gran problema. El propietario quería una tienda que que entregara una experiencia cálida, natural y táctil y que fuera comprendida por los visitantes como una extensión de la experiencia del museo.
© Timothy Hursley
Consciente de que varios artistas locales se presentarían en la tienda del museo, nuestro análisis se centró en el trabajo del reconocido cestero León Niehues (Huntsville, Arkansas), conocido por sus escultóricas cestas de excelente factura, hechas a partir de robles blancos de las montañas de Ozark. Su proceso de fabricación utiliza técnicas tradicionales junto con nuevos métodos de construcción, elementos simples y repetitivos y fuertes perfiles formales extruidos  a lo largo de un patrón específico. Este proceso ha sido la fuente para el desarrollo de un sistema unificado de articulación que envuelve el espacio de ventas.
© Timothy Hursley
Una serie de nervaduras paralelas de madera contrachapada, fabricadas localmente directamente desde el modelo BIM y recolectadas localmente en Ozarks, organizan el espacio y forman el techo y la carpintería en la pared posterior. Una máquina CNC proporcionó la tecnología necesaria para cortar 224 piezas precisas y únicas. Similar a la parte inferior acanalada de un hongo conocido, la superficie se ondula para crear un perfil elegante y a la vez servir a la función práctica de proteger del fuerte sol occidental. La porosidad y regularidad del sistema de láminas ofrecen una flexibilidad inherente para la calefacción y refrigeración, iluminación y montaje de los productos. Los muros cubiertos de una texturada  tela verde rematan los extremos de la tienda y complementan el piso y el cielo de madera de cerezo. La forma y la estructura de las láminas intenta resonar la estética del museo, mediando entre el espacio curvo entregado y las necesidades prácticas de la tienda.
© Timothy Hursley
Vitrinas autoportantes de nogal y vidrio organizan el espacio y proporcionan una exhibición integral, mientras sirven como contrapunto al sensual techo curvo. La geometría de la planta se transforma en una propuesta espacial de tres dimensiones impregnada con materiales y mano de obra local, expresando un parentesco con la sensibilidad única que se encuentra en el arte americano.
Planta
9:14

Arquitectos: Wahana Cipta Selaras
Ubicación: Jakarta del Sur, Indonesia
Arquitectos A Cargo: Rudi Kelana and Gerard Tambunan
Equipo De Diseño: Endah Tri Subekti
Estructura: Ricky Theo
Iluminación: David Liming (Infinity Lighting)
Área Proyecto: 550.0 m2
Año Proyecto: 2011
Fotografías: Fernando Gomulya

© Fernando Gomulya
Después de trabajar en el extranjero por un tiempo y regresar a Yakarta, el cliente está buscando una casa para establecerse. El cliente encontró y describió su vieja y gran casa. Y después de haber tenido suficiente discusión, el arquitecto decidió que el diseño de la renovación de la casa debía conservar algo de la estructura anterior de la casa.
Planta
Y debido a la menor exigencia de espacio que requiere el cliente según lo que describió anteriormente, se generó un espacio al exterior afuera de cada una de las habitaciones. Además de la estructura anterior, se conservan también los grandes árboles en el frente y parte posterior de la casa.
© Fernando Gomulya
El tamaño de la casa cambió de 900m2 a 550m2. Las estructuras anteriores de la casa que se preservaron y renovaron fueron la habitación de los niños, la sala de estar, el garaje y la zona de servicio. Mientras tanto, la habitación principal se cambió de lugar, teniendo en cuenta que tiene un paisaje verde de los grandes árboles existentes.
© Fernando Gomulya
Se generó un corredor de espacio abierto para asociar y conectar la estructura anterior y la nueva, y para representar la secuencia de inicio desde la entrada a la zona de la piscina. El paisaje se ha diseñado y reordenado para cumplir el sueño del dueño de casa, pudiendo ser percibido por la presencia de cada habitación interior. Las amplias habitaciones de la casa que se utilizan para cada integrante de la familia se hicieron con una visión abierta y transparente, de modo que el flujo de aire y el paisaje que muestran como un fondo verde y con materiales naturales locales, para traer la sensación de que la habitación y la naturaleza están interconectadas.
© Fernando Gomulya
Los materiales naturales locales tales como piedra andesit y madera Bengkirai, también se combinan con los residuos que tiene empresario de parientes, utilizándose como revestimientos interiores y exteriores de pared que, transformados en forma específica como detalles suplementarios, son representan como un elemento arquitectónico atractivo.
Sección
9:13
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